Temu bual: Olivier Deriviere, komposer Remember Me dan Assassins Creed IV: Freedom Cry

Oliver Deriviere mengerjakan skor Remember Me yang berkembang, dan skor Haitain tradisional Assassin's Creed 4: Freedom Cry. Kami mengetahui lebih lanjut tentang proses mengarang muzik.

Ingatlah Akumungkin tidak memenangi pengkritik apabila ia dikeluarkan tahun lepas, tetapi satu perkara yang hampir dipuji secara universal: runut bunyinya. Skor Oliver Deriviere yang berkembang mencerminkan perjalanan Nilin, seorang heroin yang mesti memulihkan ingatannya yang hilang. Sebagai tambahan kepada pejuang Capcom, Deriviere paling baru-baru ini bekerja pada runut bunyi untukTangisan Merdeka, pengembangan DLC pemain tunggal untukAssassin's Creed 4: Bendera Hitam. Kami mempunyai peluang untuk bercakap dengan Deriviere tentang kerja serba boleh beliau, daripada orkestra tekno kepada muzik tradisional Haiti.

Deriviere mengerjakan runut bunyi untuk Remember Me (gambar)

Bilakah penglibatan anda dengan muzik bermula?Pada usia 5 tahun, tetapi minat pertama saya adalah permainan video. Saya jatuh cinta dengan permainan kerana saya boleh menonton pergerakan piksel pada skrin dan inilah masa pertama saya mengalami permainan yang dipanggilBayangan Binatangdi Commodore Amiga. Pada masa yang sama saya tertarik dengan muzik untuk permainan. Sejak itu saya mahu menjadi sebahagian daripada medium yang hebat ini dan cara yang paling mudah untuk saya adalah untuk menggabungkan pendidikan muzik saya dengan minat saya untuk permainan.Bolehkah anda menerangkan proses mencipta muzik dalam permainan?Selama bertahun-tahun saya telah cuba untuk mendorong proses kreatif untuk memberikan skor yang benar-benar interaktif untuk setiap permainan yang saya usahakan. Secara umumnya saya mulakan dengan menangkap visi utama permainan tetapi apa yang benar-benar menarik dan unik dalam muzik untuk permainan ialah bagaimana muzik boleh membantu pengalaman pemain dengan maklum balas dan ganjaran berdasarkan tindakannya. Pada pendapat saya cara terbaik untuk memberikan skor permainan yang hebat adalah dengan mengalaminya... dengan bermain permainan itu sendiri. Fikirkan John Williams menjaringkan golPerang Bintangtanpa melihat filem itu, ia mungkin tetapi hasilnya mungkin berbeza. Walau bagaimanapun, tiada proses standard untuk mencipta muzik untuk permainan, itulah sebabnya ia sangat menarik!Adakah terdapat sebarang kesukaran atau cabaran yang anda hadapi semasa menjaringkan gol?Bahagian yang paling sukar adalah untuk mengelakkan normalisasi. Terutamanya ia boleh berlaku pada dua aspek. Yang pertama ialah gubahan muzik itu sendiri. Saya cuba setiap kali untuk mencipta bunyi yang unik untuk permainan supaya ia akan menambah identiti sebenar dan menambah dimensi lain pada pengalaman. Yang kedua ialah bagaimana muzik berfungsi dengan permainan, bagaimana ia disepadukan. Saya ingin menyokong perkembangan pemain semampu saya, oleh itu saya perlu menyusun struktur muzik yang sentiasa berkembang, jika tidak, kesan normalisasi bermula. Ia sukar kerana permainan biasanya berdurasi 10 jam dan anda tidak boleh menjaringkan gol keseluruhan permainan dengan muzik dari dinding ke dinding. Anda perlu membuat keputusan mengenai mata dan ciri strategik untuk berasa segar setiap kali ia diperlukan untuk pemain.Bagaimanakah anda terlibat dengan Remember Me?Ia adalah selepas proses melontar tanpa nama. Saya tahu projek itu sukar untuk dimenangi jadi saya mengambil risiko dan menghantar mereka sesuatu yang gila, satu bentuk muzik elektronik dengan banyak bunyi moden. Saya sangat terkejut mereka memilih saya!Apakah pendekatan anda untuk menulis tema Ingat Saya?Ironinya ia adalah trek pertama pada runut bunyi, walaupun ia sepatutnya menjadi yang terakhir. Remember Me mengisahkan tentang Nilin, seorang pemburu ingatan, yang kehilangan semua ingatannya dan berjuang untuk mendapatkannya kembali. Tema utama ini adalah urutan sepanjang keseluruhan permainan dalam pelbagai peringkat sambil dia memulihkan ingatannya langkah demi langkah. Oleh itu isyarat ini hanya bermain dalam bentuk penuhnya pada akhir permainan. Selain itu, untuk mencerminkan idea kenangan yang didigitalkan, pendekatan kami adalah sangat unik sejak kami pergi merakam orkestra secara langsung di Air Studios di London untuk memprosesnya dengan manipulasi elektronik.Adakah anda lebih suka merakam muzik secara langsung atau adakah anda bersedia untuk melakukan semuanya melalui komputer?Saya suka muzik secara langsung dan saya fikir ia adalah cara yang bagus untuk meluahkan emosi tetapi saya tidak mengesyorkan menjaringkan permainan dengan muzik langsung sahaja. Pengeluaran permainan ialah proses berulang di mana anda mencuba dan gagal berkali-kali. Ini bermakna anda mungkin perlu menyesuaikan muzik anda seberapa banyak yang diperlukan dan bergantung pada rakaman hanya muzik secara langsung tidak memberikan anda banyak kelonggaran. Itulah sebabnya saya menulis banyak muzik sementara pada komputer dan apabila kita tahu permainan itu cukup maju, saya akan merakamnya secara langsung. Tetapi tidak pernah keseluruhan skor, hanya beberapa bahagian yang dipertingkatkan secara dramatik oleh persembahan secara langsung.Bagaimanakah muzik anda untuk Freedom Cry menonjol dalam francais Assassin's Creed?Saya akan mulakan dengan mengatakan bahawa permainan itu sendiri menonjol dalam francais. Sekali ini ia bukan plot tentang pembunuh upahan dan Templers tetapi tentang seorang bekas hamba bernama Adéwalé yang menjadi pembunuh upahan dan terkandas di Haiti selepas kapalnya karam. Pada mulanya dia hanya mahu pergi tetapi kemudian dia mendapati betapa dia terpengaruh dengan perjuangan rakyatnya sendiri yang diperhambakan. Muzik itu kemudiannya lebih tertumpu pada perjalanannya. Juga apa yang saya benar-benar ingin cuba adalah untuk menggabungkan dua budaya dalam muzik, muzik tradisional dari masa itu dan skor saya sendiri. Ini bertujuan untuk mencerminkan apa yang berlaku dengan Adéwalé; semakin dia tinggal di pulau itu, semakin banyak akar rakyatnya, termasuk muzik mereka, kembali kepadanya. Selain itu, francais Assassin's Creed digunakan untuk menampilkan penyanyi wanita solo dan untuk mengikuti legasi ini, kami menggunakan konsep yang sama, kecuali kami menggunakan suara lelaki solo kerana ia lebih sesuai dengan watak utama.Adakah gabungan muzik tradisional Haiti dan skor asal anda sendiri merupakan satu cabaran?Ia adalah satu cabaran besar. Pertama sekali, kerana saya mempunyai tempoh masa yang singkat untuk menulis skor tetapi kebanyakannya kerana muzik Haiti agak mencabar untuk komposer Eropah. Ketika kami mula-mula merakam lagu-lagu tradisional dengan La Troupe Makandal, ia adalah gaya gubahan yang tidak dikenali, bertentangan dengan warisan muzik barat saya, jadi saya terpaksa berfikir dengan minda yang berbeza dan belajar mencari corak irama, rentak bawah dan rentak ceria. . Saya perlu benar-benar memahami cara ekspresi muzik mereka kerana matlamat saya adalah untuk mencipta skor saya di atas mereka. Sebaik sahaja saya mengetahuinya, saya dapat melihat betapa dalam kemungkinannya. Tetapi kemuncaknya adalah untuk melihat wajah pemain rentetan The Brussels Philharmonic apabila mereka mula-mula membaca skor; mereka memandang saya seperti saya mahu mereka melakukan marathon tetapi akhirnya mereka menyukainya, sehingga ke garisan penamat!Adakah watak Adéwalé, seorang hamba yang melarikan diri, mempunyai kesan pada mana-mana arah muzik anda?Dia adalah arah. Saya berasa sangat gembira apabila saya mula-mula berhubung dengan permainan ini kerana Adéwalé adalah watak yang kuat dengan banyak personaliti dan sejarah yang mendalam. Muzik mengikuti perkembangannya, bukan sahaja tindakannya tetapi juga reaksinya terhadap persekitarannya. Pada mulanya dia kelihatan tidak begitu terjejas dengan apa yang berlaku di Haiti tetapi semakin dia tinggal, semakin banyak akarnya kembali kepadanya dan semakin dia mahu membantu. Muzik harus mencerminkan perkembangan ini dan semakin anda bermain, semakin banyak akar Afrika mempengaruhi rentetan. Saya rasa ia agak berkesan.

Black Flag menceritakan kisah sukar tentang hamba